Zelfportret poging 2
Aantekening bij de tekening van 20200222 Én een verzamelpagina over het werken van fotografie.
Tracing paper - als een beginpunt
Om te beginnen heb foto's gebruikt, deze zijn gewoon overgenomen.
Teken meerdere keren en daarna, uitzoeken: Combineren wat je geleerd hebt.
De beste lijnen.
Probleem met werken van fotografie
Overtrekken is wel leuk, maar je eindigt wel met een platte vorm. Hier kun je niet van schilderen. Zie bijvoorbeeld het verschil tussen deze twee tekeningen
Het verschil kun je direct zien. De wortels van de ene boom staan er als een omlijning van het silhouette. De tweede voelt stevig
uit een Watts video: (maar ik weet niet meer welke)
Als je van een foto tekent zoals je dat buiten ook doet; meten en kijken, dan is er niets aan de hand.
planes
Asaro's planes of the head
Als correctie van de platte tekening heb ik, zoals je in 3d(retopo) ook doet: geprobeerd de 'planes' over mijn overtrek te zetten, om deze platte tekening in te vullen
kleur
Daarna invullen met de kleuren (die ik van de foto pluk)
Als oefening werk ik vandaag zoals https://www.youtube.com/c/DrawMixPaint/videos Meng een kleur, vergelijk deze kleur met de foto. Hij noemt het een introductie tot het schilderen, een oefening in kleur.
De juiste kleur op de juiste plaats
Verschil tussen dit met 'echt' schilderen is: zij houden het penseel in de lucht en kijken zo of de gemengde kleur gelijk is? Het is vanzelf niet mijn bedoeling om Altijd op deze manier te gaan werken.
20210624:
Mark je volgt nu van die videos van oa. Drawmixpaint en
https://www.learning-to-see.co.uk/ Paul Foxton van de tweede link gebruikt Munsell. Beide proberen kleuren zo goed mogelijk te matchen aan wat ze zien.
Op een foto kun je dat doen en in een stilleven misschien ook wel, maar buiten in een landschap waar het licht verandert over meerdere dagen? Probeer de volgende keer om de kleuren te veranderen.
Zelf uitvinden*
*(invention zeggen ze in het engels: dwz de achtergrond nog iets lichter maken dan hij in werkelijkheid is, zodat de achtergrond nóg verder weg gaat/ er nóg meer diepte in het schilderij komt)
Kleurcontrast
Vandaag werk ik van foto's, op schoot, uit zo'n automaat van de Kruidvat. Vond ik eigenlijk wel leuk bedacht, maar ook dat werkt niet want de kleuren zijn veel te veel / contrast is erg hoog
Schilderen
Het ging mis na de eerste laag:
Zodra het papier bedekt is, verlies je de tekening.
goed blijven kijken en bewust een kleur neerzetten.
Set up/ ik heb mijn werkplek niet goed ingericht
Achteraf was het misschien makkelijker geweest om de referentie foto (of een tweede tekening) naast het schilderij te hebben.
Is dit wat ze tunnelvisie noemen?
Verlies mijzelf in de details
Zit er met de neus bovenop
Schilder een heel mooi oog
en nu, een paar dagen later: zie!
Het oog zit niet op de goede plek.
Vraag me niet hoe
Want de tekening klopt wel.
Hoe is het dan verplaatst?
2021: ook dit is een voordeel van een schildersezel, je loopt er gemakkelijk bij weg. Zoom uit, doe een stap terug, dat gaat beter.
Portret is ook moeilijk
Kleine correctie in lijn, zet een schaduw boven de ogen en Hé daar ben ik weer. de gelijkenis zit in subtiele veranderingen.
Ik heb een foto gemaakt,
er kwam zo'n autofocus vierkantje over.
De telefoon herkende het als een gezicht.
Dat reken ik dan maar als een win.